Traducción de una entrevista al pintor Gerhard Richter extraída del libro “La Práctica cotidiana de la pintura”Editado por Hans Ulrich Obrist.

Entrevista de Dieter Hülsmanns e Fridolin Reske, 1966

• Señor Richter, que le mueve más en una foto que decide copiar?

Una fotografía, a menos que un artista fotógrafo no la haya manipulado, es simplemente la imágen más bella que pueda pensar. Es perfecta, inmutable, absoluta y al mismo tiempo autónoma, incondicional y sin estilo. La fotografía es la única imagén capaz de trasmitir la información, incluso si la técnica es escasa y los objetos representados son poco reconocibles. Pintar un homicidio es absolutamente poco interesante, mientras que la fotografía atrae la atención de cualquier persona. Es esto lo que necesita incorporarse en la pintura.

• En sus cuadros representa personas, animales y objetos varios que podrían ser copiados de la naturaleza.¿ Por qué motivo parte de la fotografía?.

Porque me ahorra tiempo. Hoy es necesario trabajar en modo racional y no me interesa pasarme un mes entero delante de un mismo lienzo. También estoy intentando buscar  la eliminación de cierto grado de estilización, que es inevitable cuando se pinta del natural.

• Si su objetivo es eliminar estilizaciones y abstracciones para estar lo más cerca posible a la fotografía, es estraño que usted no utilice el propio medio fotomecánico para crear las propias imágenes.

Personalmente no veo nada de estraño. Cualquiera usa las fotografias, bien sea, con el pincel, el collage, la serigrafía o la tela fotográfica, tiene poca importancia. Es estraño que decida el realizar unas imágenes más que otras. Se trata de imágenes que no llego a reproducir de ningún otro modo.Quizá algún dia alcance a  eliminar el proceso pictórico.

• Usted realiza también retratos de fotografías. ¿ No es preferible conocer al propio modelo?.

No hace falta. No creo que un pintor deba necesariamente ver o conocer al modelo. Un retrato no debe revelar nada del alma, del ser o del carácter de la persona retratada. Un pintor no debe tampoco ver al modelo en un modo particular, personal, porque  será semejante, pero núnca idéntico al original. También es mucho mejor usar una fotografía porque nadie es capáz de retratar a una persona en particular, pero, en particular, también una imagen que no tiene nada que ver con el modelo. Ni siquiera en mis cuadros, la semejanza con el modelo es sólo aparente, involuntaria y absolutamente inútil.

-  ¿Qué importancia tienen los objetos representados en su pintura?.

Seguramente mucha. Pero no para documnetar la realidad. Esta es la función de la fotografía. No pinto nunca para crear cosas similares a una persona o a un evento. También puede dar la impresión de que la verosimilitud sea importante, la uso sólo como pretesto para crear una imagén.

-  ¿Por lo tanto, para usted no es importante que cosa pinta?

Absolutamente no. No suprimo la representación. La imagén no puede ser, por ejemplo, puesta al revés. El objeto es así de importante para mí que me preocupo mucho de la elección. Me fascina el lado humano, temporal, real y lógico de un evento que puede ser al mismo tiempo irreal, incomprensible y atemporal. Me gusta que en su representación esta contradicción se mantenga.

Esta imagén está a falta de Subtítulo.